TAIPEI · SOLO FILM CAT POV BREAKDOWN

這 25 秒,我做了 7 天

一支 25 秒的貓咪 POV:沒有貓,也沒有相機,貓道是真的。
這頁把整個過程拆開:第一套做法為什麼 573 點換到可用 0 秒、 重拆鏡頭的第二套做法、參數表、音效怎麼疊。

失敗的那一套也寫滿。只寫成功的做法,你會在同一個地方燒掉同一筆點數。

先講結論

最後一格,對模型只是建議

我以為給了起點和終點,中間它就會自己走完。實際上不會。 第一套做法燒掉 573 點,可用 0 秒,大半是栽在這個假設上:

我要的生出來的
想跳上平台牠是上去的
想要第一人稱視角整隻貓入鏡(因為我餵了完整的貓照片)
想要頭部晃動生出來像運鏡,不像生物在走
規則一

首尾幀不是合約,是建議。模型會抵達你給的終點, 但中間怎麼走是它自己決定的。你越想在一段裡塞多件事,它走偏的空間越大。

前提

這顆鏡頭,實拍不是拍不到,是不值得這樣拍

場景是我家的貓道,真實存在,用實景照片重建:25 公分高,從低處爬上牆、 鑽過圓洞、一路走到天花板下,最後停在高處,望向落地窗跟樓下街口。 穩定器、空拍機、滑軌,一個都塞不進去。

你如果真的要實拍這 25 秒,你得做完這六件事:

  1. 找一台能裝在貓身上的相機
  2. 讓牠不會把相機甩掉
  3. 讓牠照你指定的路線走
  4. 在你要的位置跳上平台
  5. 全程不能突然舔毛、回頭、跑掉
  6. 最後祈禱畫面沒晃到不能用

而牠,根本不知道你在拍片。

判準

實拍拍得到、而且合理,就去實拍。 但當鏡頭架不進去、主體根本控制不了,或者為了幾秒畫面付出不成比例的成本—— AI 才真正開始有意義。把等運氣的鏡頭,變成可以導演的鏡頭。

流程

從實景照片到成片,四個階段

  1. 空間重建:拍下真實貓道的實景照片,據此生成場景參考圖。空間是真的,貓是生成的。
  2. 分鏡拆段:把 25 秒的路線拆成多段,每段只做一件事,各段用首尾幀鎖住起點和終點。
  3. 逐段生成:一段驗過再生下一段,先驗最可能崩的那段,不是最好做的那段。
  4. 後製:接點修整、步伐晃動、音效分層,全部在剪接台上做,不叫模型做。

哪些事交給生成、哪些事留給後製,是這支片成敗的分界線。細節在下面兩節。

工具與參數

Seedance 2.0,參數鎖死這五個

生成走 Seedance 2.0(點數計費平台)。這是實際使用的固定參數。

參數設成為什麼
modelseedance_2_0與〈一鏡到底〉同一套模型,經驗可以互通
aspect_ratio9:16目標是 IG Reels 直式,直接生直式,不事後裁
resolution1080p預設 720p 不夠看
modestd1080p 只有 std 支援
generate_audiofalse音效全部後製自己疊(見下),還省點數

「參數鎖定」不等於「方法驗證通過」。參數只保證輸出規格一致, 畫面對不對、接點能不能串,是另外兩件事。

第一套做法

573 點,可用 0 秒

第一版整批不可用。除了開頭那三個失控實例,更根本的錯在驗證順序: 我驗了「單段畫面好不好看」,但這支片真正會崩的是「接點能不能串」。 單段各自都能看,串起來運動不連續,等於全部重來。

規則二

驗證要驗最可能崩的那一環,不是最好做的那一環。 動手前先回答:這次驗什麼?它崩了,整件事會不會崩? 答不出來就先不要按生成。

第二套做法

重拆鏡頭:402 點,換到 25 秒可用

重做只改了三件事,全部是把任務從模型手上拿走:

改動做法
重拆鏡頭照第一版實際崩掉的位置重新分段,一段只做一件事
單段任務降到最低跳躍、轉頭這類模型容易亂發揮的動作,不跟位移擠在同一段
晃動交給後製prompt 裡不再要求頭部晃動,生成拿到穩定畫面,後製加垂直 22px 的步伐晃動
規則三

模型做不穩的效果,改成後製加,比重生便宜太多。 晃動就是例子:叫模型晃,生出來像運鏡;後製加 22px 垂直位移,可控、可調、0 點數。

後製

接點會跳,音效全是做的

接點

即使首尾幀鎖住,接點處運動還是會跳,要在剪接台上修。 說實話:這支片的母帶在 5 秒處有一個硬切。所以我不說它「零剪點」, 也建議你不要為了「真的一鏡」硬燒點數:觀眾看的是流暢,不是你的剪點數。

音效

generate_audio 關掉之後,聲音全部後製疊: 呼吸、落地、爪尖刮過木頭、毛髮摩擦、房間殘響,一層一層疊上去。 腳步聲是程序合成的:46 個落腳點,逐一對位母帶的運動峰值。 聲音對上動作,POV 才成立。

成本與時間

這支片的帳,一筆不藏

項目點數換到什麼
第一套做法573可用 0 秒(整批不可用)
第二套做法40225 秒可用成片
合計9757 天(08.07–08.14),重做一次

AI 省掉的不是創作。省掉的是器材、運氣,和大量的試錯。 工具讓畫面成為可能,怎麼把畫面拍對,仍然是導演的工作。

給想自己做的人

照這個順序做,別照我的第一次做

  1. 先過判準:實拍拍得到、而且合理,就去實拍。過不了這關再往下。
  2. 拍實景照片重建空間:空間是真的,觀眾才信;主體再交給生成。
  3. 分鏡拆段,一段只做一件事:跳躍、轉頭這種動作獨立成段,不跟位移混。
  4. 鎖參數:照上面那張表;目標平台是直式就直接生直式。
  5. 先生一段,驗最可能崩的那段:通常是接點能不能串,不是畫面好不好看。沒驗過不生第二段。
  6. 把首尾幀當建議看待:模型會到終點,但中間會自己發揮;發揮空間靠拆段壓縮。
  7. 晃動、接點、音效留給後製:生成只負責穩定畫面,生物感和連續性在剪接台上做。
  8. 記帳:每次生成記下點數和可用秒數,你才知道哪一套做法真的比較便宜。
下一步

你是哪一種