一部年代劇，先做成看得到的樣子

最有效的一個改動：把「這一鏡長什麼樣」和「這一鏡怎麼動」拆成兩塊分開寫。 不是為了整齊，是因為兩塊如果混在一起，你會在生影片的時候重寫一次光影， 而模型會照著新的光影重畫，首幀就白做了。

第一塊：生圖 prompt（英文，持絕對霸權）

這一塊產出首幀，決定這一鏡的全部長相。 風格、光影、鏡頭焦段、質感、色調、負面詞，全部寫在這裡，寫滿。 同時上傳這一鏡要用到的角色設計表與場景設計表，鎖一致性。

場景與道具的一致性靠設計表，不靠形容詞。 「昏暗的老儲物室」寫十次會得到十個房間；上傳同一張場景表，才會是同一個房間。

第二塊：生影片 prompt（中文，做減法）

這一塊只做一件事：分配運動的算力。它包含四項，其他一律不寫。

1. 單一運鏡：一鏡只給一個運鏡。推、搖、俯衝，選一個。
2. 時間軸動作：0-3s 做什麼、3-6s 做什麼，切段寫。
3. 物理視覺參照：衣角被氣流掀起、呼出白霧、踩出腳印。禁止寫數值（「轉 30 度」模型讀不懂，「髮絲向上掀起」讀得懂）。
4. 因果鏈：她轉頭是因為聽到聲音，不是「她轉頭」。

光影欄位只寫一句 keep the first-frame lighting unchanged。 這句話是這套方法的關鍵：它明確告訴模型不要重打光。

完整範例：S14 女主角在鏡子前認出自己不是自己

這是全片的關鍵鏡。三塊全文照貼，包含首幀、尾幀、生影片。

Extreme close-up of Lin Zhixia's face (same face as uploaded sheet) reflected in an old cracked dusty mirror in the dim storeroom, pale, gaunt, weary yet gentle, smudged with dust, shock and confusion, messy hair, cracks fragmenting the reflection. 85mm f/1.8 extreme shallow depth of field. Soft side light plus dust light at the mirror. Warm amber, low saturation, film grain. Fear, identity shattering. Photorealistic cinematic still. negative: modern objects, extra fingers, distorted hands, two heads, watermark, text, CGI.

Vertical 9:16. Extreme close-up, Lin Zhixia's gaunt pale face (same face as uploaded sheet) filling the frame in the old cracked dusty mirror, dust-smudged skin, wide disbelieving eyes, a hand just touching her own cheek, mirror cracks fragmenting the reflection. 85mm f/1.8 extreme shallow depth of field. Soft dusty side light. Warm amber, low saturation, film grain. Identity shattering. Photorealistic cinematic still. negative: extra fingers, distorted hands, two heads, watermark, text, flat lighting, CGI, modern objects.

Scene：她撲向鏡子怼臉。
Camera：緩推至怼臉極特寫。
Lighting：keep the first-frame lighting unchanged。
Mood：恐懼、身分崩裂。
Actions（因果）：
0-3s：她踉蹌撲近鏡子、雙手撐牆。
3-6s：怼臉端詳、瞳孔震顫、伸手摸自己的臉、難以置信地後縮。
negative：distorted hands, extra fingers, morphing, flickering, melting face。

注意生影片那塊有多短。光影一句話帶過，長相一個字都沒寫—— 因為長相已經在首幀與尾幀裡了，重寫只會讓模型改。

故事開場設定在一場真實存在的音樂頒獎典禮。 這件事在生成端直接撞牆：Seedance 的內容檢查回 ip_detected， 判定畫面涉及真實商標，任務被擋。

被擋的不只獎座與標誌。整個頒獎典禮的畫面組合—— 舞台、獎座、頒獎動作、鏡頭語言——被一起判定，也就是說， 不是把標誌塗掉就能過。

怎麼繞過去

• 典禮改成虛構的原創獎項，獎座造型重新設計，不指涉真實比賽。
• 所有 LED、看板、刻字留白，後期疊自己做的美術。
• 主題曲的版權問題同樣處理：不用既有歌曲，改成原創無詞吟唱。

這一段值得單獨記住：在你寫下任何真實品牌、真實比賽、真實歌曲之前， 先假設它會被擋，而且擋下來的那一次你要付錢。

一鏡滾 2–3 版，不是滾到滿意

每一鏡固定生 2–3 版就停，全部丟進剪輯台，在時間軸上比。 理由很實際：單看一鏡「好不好」是假問題， 一鏡好不好要看它接不接得上前後鏡。在生成介面裡反覆微調， 通常是在優化一個等一下會被剪掉的東西。

粗剪之後，只重生最糟的 3–5 鏡

粗剪串起來大約 90 秒，看整條，標出 AI 破綻：手指、臉、年代不對的物件、接點跳掉。 然後只挑最糟的 3–5 鏡重生。不是每一鏡都重來—— 重來一輪的成本是全片的成本，而觀眾只會注意到最糟的那幾鏡。

草稿低規、hero 才上高規

15 秒 1080p 的生成燒點很快。順序是：所有鏡先用低規格跑通剪輯邏輯， 確定這條剪得起來，才把要用的那幾鏡上高規重生。 反過來做的話，你會用最貴的規格生出一堆最後不會用的素材。

兩條路徑的取捨

角色皮膚在生圖模型出的設計表上會有「畫感」，這在靜態圖上很明顯， 動起來反而會被影格修掉——所以不要為了設計表的皮膚質感反覆重生，那是浪費。